Je définirais ma pratique artistique, comme étant un acte de funambulisme graphique, un acte créatif, où, bien qu’antinomique je me bats à rester dans un lâcher-prise afin de laisser l’oeuvre éclore, se révéler elle-même. Je m’applique à rester en équilibre sur ce fil ténu de “laisser-aller/contrôlé“, à accueillir les matières et les entités qui s’invitent, en gardant une cohérence générale qui donnera son intérêt à l’oeuvre.

C’est dans cette faculté à nourrir la symbiose entre technique et propos qu’est l’intérêt principal de mon travail et qui m’apporte tant de plaisir. Je me place tel un médiateur qui dirige le dialogue qui naît entre le fond et la forme. Je navigue entre abstraction et figuration et me perds dans les matières générées par le pinceau ou le crayon afin d’y trouver la créativité qui révélera le figuratif sous-jacent et ainsi rendra le propos accessible au spectateur. Je m’émerveille toujours à observer la vie qui échappant à mon contrôle, qui s’insufle sur la toile.

Dans ce fourmillement de fragments de vie, se construit une histoire que chacun peut s’approprier selon sa sensibilité et sa capacité à se laisser embarquer dans ce dédale graphique. Il n’y a pas un discours d’ordre général à proprement parler que je porte sur la longueur dans mes oeuvres, je me laisse plutôt aller à représenter ma perception du monde qui m’entoure au travers du prisme de ma sensibilité. Mais les thèmes de la nature, de la spiritualité, de l’ésotérisme et de ce qui fait l’être humain au sens général nourrissent principalement mon travail.