« A travers le parcours initiatique proposé par l’artiste Alexandra Mas, vous allez vivre une expérience rare et intense, troublante, émouvante, dérangeante, surprenante, superbe… mais quelles que soient vos impressions, la vérité de sa démarche créative s’offrira à vous, nue, abandonnée, dans une forme de vulnérabilité et en même temps, paradoxe s’il en est, terriblement puissante ! (…)
Séverine HARTENSTEIN
Rédactrice en chef du RED Collector

Née en Transylvanie, Alexandra Mas vit et travaille à Paris et Bordeaux. À 14 ans, elle intègre le collège des beaux-arts et elle rencontre le célèbre graveur Marcel Chirnoaga, qui devient son mentor. Après avoir exposé pour la première fois dans son pays natal et à l’international à partir de 17 ans, elle poursuit ses études à l’université des beaux-arts de Bucarest, atelier du professeur Mihai Manescu.

Très vite, elle s’installe en France, en quête de connaissances et voyage beaucoup. Elle y obtient un diplôme en design et architecture d’intérieur, avant de se lancer dans des projets commerciaux pour le musée du Louvre, la maison Christian Dior, Marsu Productions et des clients privés. En 2006, elle part en Californie pour diriger une école de talents à Beverly Hills où elle travaille avec de jeunes enfants. De retour en France en 2009, elle se consacre entièrement à son travail artistique. Son inspiration puise dans la nature, la mémoire collective et des sujets sensibles, créant une univers éclectique à l’image de ses origines. Son questionnement intellectuel nous plonge dans un monde de complexité sensorielle. Sa peinture est expressive et le geste puissant, créant une sorte de contradiction permanente entre force et délicatesse. La pictographie, la vidéo, la performance et la réalité virtuelle sont des techniques qu’elle utilise pour créer des images intrigantes et poétiques, mais c’est le dessin qui représente le fil rouge de tout son parcours. Aujourd’hui, Alexandra Mas est représentée par la galerie HOHENTHAL UND BERGEN. Depuis 2016, elle collabore avec le photographe – et docteur en droits de l’homme – Marco Tassini au sein du Mas Tassini Studio, et dans le cadre du magazine The EDGE. En 2019, elle a créé Shim Eco avec Peter Hopkins, fondateur de Shim At Network. Depuis 2020, la biennale Artivism,
organisée avec Diana Hohenthal et Shim Eco, met en valeur les artistes engagés dans l’art socio-écologique.