Cela fait plus de vingt-cinq ans que je suis aquarelliste. J’ai suivi une formation artistique à l’école Emile Cohl (Lyon). Cette école m’a, certes, formé à l’illustration, mais j’y ai surtout appris toutes les bases du dessin et de la peinture. J’y ai découvert le plaisir de regarder, de dessiner, de peindre. J’y ai développé une ouverture d’esprit en abordant tant le dessin académique que l’infographie, la sculpture ou la bande dessinée. Je réinvestis tout cela dans chaque dessin et dans chaque peinture que je réalise.

Je fais preuve de la même rigueur dans mon travail pour l’édition et dans mon travail de peintre aquarelliste : mon intention est précise. J’ai une bonne maîtrise de toutes les étapes de travail, du crayonné à la mise en couleurs. J’effectue de nombreuses recherches au crayon afin de composer ma future peinture. Je ne travaille pas dans l’humide. Je privilégie les gris colorés rehaussés de quelques touches saturées. Ma gamme de couleurs est donc assez restreinte, essentiellement des teintes naturelles que j’étale en couches légères, en m’affranchissant volontiers du dessin qui me sert seulement de repère.

Mes thèmes de prédilection à l’aquarelle sont les nus de femmes imparfaites mais réelles, aux rondeurs sucrées dessus les hanches, gourmandes sur le bas des reins, femmes claires-obscures, les portraits animaliers au regard profond et pénétrant et les paysages narratifs, mystérieux et poétiques.